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martes, 12 de enero de 2016

RIP Lemmy

Llevo dos semanas pensando en algo digno que escribir por la muerte de Lemmy, pero nada se acerca a describirlo mejor que sus incontables citas y entrevistas. Así que me remito a la letra de On Parole (1979), que es tan buena como cualquier otra para rendir homenaje a este inefable personaje del siglo XX:

They locked me up, put me away,
Said "You're gonna get out in forever and a day"
I didn't know what was going on,
All I was doing was looking for fun,
Forgot the reason, that's what I'm told,
But you've gotta get it in before you get old


 (Foto: Mark Marek)
O también:

"Death is an inevitability, isn’t it? You become more aware of that when you get to my age. I don’t worry about it. I’m ready for it. When I go, I want to go doing what I do best. If I died tomorrow, I couldn’t complain. It’s been good."

Rock in peace, Lemmy.

lunes, 20 de julio de 2015

We live to ride

¡He aprobado el examen de conducir! No fue fácil, me vi en un par de ocasiones al borde del suspenso y pensé que había suspendido por acumulación de faltas leves, pero lo conseguí. A pesar de salir del parking con el freno de mano puesto (a medio quitar, en realidad), o meter mal segunda en una rotonda. Lo peor fue esperar a enterarme de la nota hasta que se hubieron examinado las otras tres personas que me acompañaban.

¡Con un poco de suerte puedo sacarle partido al carnet este verano!


jueves, 9 de enero de 2014

¿Qué hay de nuevo, Metal?

Hoy he descubierto este álbum. No sé nada del grupo, ha sido por casualidad. Me encanta.

Para mí, es como Black Sabbath cantado por el cantante de Metallica (como se llame).

martes, 18 de junio de 2013

Del rock, hasta los andares

No sé por qué os cuento esto. Estaba pensando titularlo "mis canciones favoritas", luego pensé en "mis canciones de rock favoritas", luego pensé en todas las que me estoy dejando, y por fin llegué a la conclusión de que no hace falta ninguna excusa. Just fucking listen to them:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLNqHtmyttGrBrSQ2yFgNi3PFugPmgsbPT

En orden cronológico:

Jailhouse Rock (Elvis Presley, 1957) el rey, el padre y el espíritu santo

Heart Full of Soul (The Yardbirds, 1965) lo que hacía Jimmy Page antes de ser padre (del metal)

Born to Be Wild (Steppenwolf, 1968) incluyendo el posible origen del término "Heavy Metal"!

Don't Let Me Down (The Beatles, 1969) es difícil escoger una sola canción de los Bítels, pero creo que me quedo con esta.

Aqualung (Jethro Tull, 1971) "Sun streaking cold/ an old man wandering lonely/ Taking time/ the only way he knows". En el Covarrubias tenían el vinilo y debí escucharlo diez veces yo solo en la sala de Clásica...

Dolly Dagger (Jimi Hendrix, 1971) de la percusión del inicio al solo increíble del final, esta canción es pura magia. Toda una... experiencia

Rock'n Roll (Led Zeppelin, 1971) que hay otras, pero esta es la más desenfrenada

Have You Ever Seen the Rain? (Creedence Clearwater Revival, 1971) y como contraste una lenta de los californianos estos cojonudos

Highway Star (Deep Purple, 1972) la auténtica obra maestra de Deep Purple fue improvisada en un autobús con Blackmore repitiendo "sol" y Gillan inventándose la letra. Y sobre ella Jon Lord toca el teclado inspirándose en Bach, nada menos...

Gethsemane (I Only Want to Say) (Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, Ted Neeley, 1973) Jesucristo pidiéndole explicaciones a Dios en la canción más emotiva y llena de pasión que he oído nunca

Sabbra Cadabra (Black Sabbath, 1973) a pesar de ser relativamente simple en el contexto de Black Sabbath, tiene algo que hace que me sorprenda cada vez que la oigo

Time (Pink Floyd, 1973) una letra espeluznante y una composición exquisita, delicada, genial

Burn (Deep Purple, 1974) según Abel, el mejor riff de todos

Man on the Silver Mountain (Rainbow, 1975) según Enzo, el mejor riff de todos

Motorhead (Hawkwind, 1975) o cómo usar "paralelogram" en una letra de rock duro. La última canción de Lemmy con Hawkwind, antes de formar, pues eso, Mötörhead

High Voltage (AC/DC, 1975) para mí esto le da mil millones de vueltas a lo que hicieron después de la muerte de Bon Scott

Delivering the Goods (Judas Priest, 1978) dura, rápida, excitante, fresca... y tiene 35 años

All Along the Watchtower (At Budokan) (Bob Dylan, 1979) mi versión preferida de la canción, por delante incluso de la de Jimi Hendrix

Ace of Spades (Mötörhead, 1980) sigue siendo la mejor estrofa de la canción de Lemmy (tiene dos, 1916 y el resto de su carrera musical)

Sherry Darling (Bruce Springsteen, 1980) también es difícil escoger sólo una de estos años del Boss

¡Qué desilusión! (Leño, 1981) Rosendo es el mejor guitarrista del rock español, el tipo más grande de Carabanchel y un letrista muy infravalorado

Ayatollah! (Siniestro Total, 1982) siete años antes de que Jomeini ofreciese una recompensa por la cabeza de Salman Rushdie, los punkis vigueses cantaban "soy un enemigo de Alá [...] Ayatola no me toques la pirola"

Run to the HillsHallowed Be Thy Name (Iron Maiden, 1982) dos canciones bastante diferentes del álbum debut del increíble vocalista Bruce Dickinson en el grupo insignia del jevi ochentero.

Battle Hymn (Manowar, 1982) esta canción le gusta incluso a Diego Sanfelipe, que entre otras cosas escucha italodance

Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones con Aretha Franklin, 1986) una de mis canciones preferidas de los Rolling cantada por este vozarrón de esta pedazo de cantante que es Aretha Franklin

Pardao ( Los Suaves, 1991) la canción más delicada de los Suaves

Ay, Dolores (Ante todo mucha calma) (Siniestro Total, 1992) es la canción que más disfruto en sus directos

Fear of the Dark (Rock in Rio) (Iron Maiden, 2002) 250.000 personas coreando el estribillo

Molinos de Viento (Mago de Oz, 1998) de los mayores exponentes del jevi nacional

Further On (Up the Road) (Bruce Springsteen, 2002) y en general el álbum de The Rising es una pasada

Stealing My Heart (The Rolling Stones, 2002) es mi despertador, e Iris insiste en dejarla sonar hasta el final

lunes, 13 de mayo de 2013

Electric bugalú

En los últimos años he descubierto un montón de música de calidad. Algunos de los músicos son conocidos, otros se dan por supuesto y otros son novatos totales. En aras de difundir la cultura quiero comentar los que más me han gustado. En general no me voy a extender, dejando que las canciones hablen por sí mismas:

Rodrigo y Gabriela
Descubrimiento: lo escuchaban los compañeros de piso yanquis de Iris en la India.
Qué es: un dueto mejicano de guitarras.
Recomiendo: Tamacun


Rodrigo y Gabriela tocan guitarreo español, muy apasionado y muy molón. Al parecer son muy famosos en Estados Unidos.

Los Beatos
Descubrimiento: es el grupo de Alberto Maestre y Alberto Fernández (Judío y John Wayne)
Qué es: indie rock
Recomiendo: Malditos pensamientos


Mis amigos Judío y John, junto con Manuel Villena, Víctor Sierra y David García, grabaron cuatro canciones en diciembre de 2011. Tomaron como nombre para el grupo el del pueblo de Manu. La marcha de Alberto Maestre a Canadá meses después dejó la formación en el aire, a pesar de ser uno de los grupos más prometedores del escenario patrio.

The Black Keys
Descubrimiento: que Iris me pusiese Lonely Boy unas cuantas veces
Qué es: rock
Recomiendo: Run Right Back


Aquí me imagino que la sorpresa será menor. Estos señores han venido a Madrid a tocar y el concierto fue multitudinario y un éxito. Si aún no los habéis oído, ¡poneos al día en moderneo!

Kasey Chambers
Descubrimiento: la banda sonora de Los Soprano
Qué es: country
Recomiendo: The Captain


La australiana Kasey Chambers ya hace años que tiene éxito, pero chico, qué quieres, yo la conocí hace un par de inviernos. En general es suavica, pero también le da ritmo al cuerpo a veces.

Mileth
Descubrimiento: el grupo de mi amiga Dana
Qué es: Pagan folk metal galaico (pero no os asustéis)
Recomiendo: Cuarta pregaria na lúa morta



Soy consciente de que esta música no es para todos los públicos, y encima la calidad del sonido deja mucho que desear. Sin embargo, estoy sinceramente impresionado con la voz de Dana. Se merece cantar toda la canción. Las letras del grupo me molan mucho, también.

Nice Peter
Descubrimiento: Youtube y las Epic Rap Battles of History
Qué es: irresistibles canciones chorra
Recomiendo: Bald Guy


Nice Peter es un californiano que se ha hecho famoso haciendo batallas de rap satíricas, interpretando a famosos o a personajes históricos. Además, en su propio canal se dedica a otras obras musicales y a ser riquiño en general. La canción que os propongo es un ejemplo de su filosofía optimista y jovial.

Electric Fence
Descubrimiento: el hermano de mi amiga Alicia Astasio tocaba la guitarra en él
Qué es: hard rock
Recomiendo: In the middle of nowhere

Science Friction, portada por Juan Astasio
Antes de que Juan Astasio se fuera a Nueva York (cómo emigran los jóvenes españoles, oiga), él y su grupo grabaron este discazo. Yo los había visto en concierto; ante mi entusiasmo Alicia me regaló una copia del disco firmada por el grupo.

Bogi Jui 
Descubrimiento: Iris a través de Facebook
Qué es: música tradicional guineana
Recomiendo: Africa Dance


La historia de cómo descubrimos a Syla y Sonidos de la tierra (la traducción de Bogi Jui) la conté aquí. Desde aquella vez fuimos a otro concierto que fue muy divertido, en un bareto minúsculo lleno de cuarentonas bailongas y negros negrísimos.

Hala, espero que algo de esto cale, ¡que hay tomate!

lunes, 25 de marzo de 2013

Del viajero preocupado y el ufano Johnny Rock

El viernes me vine de Madrid para Vigo, en tren. El caso es que con el AVE, las obras y vayaustéasaber, hay multitud de viajes nuevos, con horarios estrambóticos, para tal trayecto. Yo quería viajar con Iris, por lo que ambos habíamos comprado el billete, si bien no a la vez, a la misma hora de salida, con lo que cuál no sería nuestra sorpresa al comprobar que mientras que yo debía viajar hasta Santiago, esperar 20 minutos y coger otro tren, ella debía hacer lo propio en Orense, horas antes. Así que no íbamos a coincidir, a priori.

Con el fin de desfacer tal entuerto me presenté en Chamartín una hora y media antes de que saliera el tren, para pasar por ventanilla y pedir que me hicieran un apaño, básicamente. Así que en la lenta cola me situé, y me fijé bien antes de que me tocara el turno en el dependiente, que si bien vestía las uniformes prendas de la RENFE, llevaba barba y melena. "Guay, un jevi", pensé, y me divertí imaginando que él, al verme (con mi chupa de cuero y mi propia pilosidad), sentiría más simpatía por mí que por el cliente medio. No sabía hasta qué punto tenía razón...

Me llegó el momento de exponer mi problema, y así lo hice, creyendo notar en el proceso que el tío, encima, tenía acento gallego (y yo también era sospechoso de ello para él, habida cuenta de mi billete a Vigo). Sin embargo, hermandad del metal o no, no parecía que hubiera nada que hacer pues el tren estaba al completo. "Vuelve en cinco minutillos y te lo miro", me dijo nuestro amigo, al que a falta de nombre llamaré Johnny Rock.

A pesar de que no veía cómo podía ayudar ese tiempo, pues detrás de mí venía más gente con sus movidas, hice como Johnny me mandó, dejando pasar los minutos y retomando a la cola. Para cuando volví a la ventanilla, lo primero que noté es que estaba sonando Paranoid, de Black Sabbath. Os prometo que no oí ningún tipo de música la primera vez.

Johnny Rock demostraba esta vez una actitud considerablemente más segura, y con aires muy profesionales cogió mi billete y tecleó en su ordenador, tamborileando los riffs mientras esperaba a que cargase la información e incluso agitando ligeramente la cabeza. Ante esta situación, no pude por menos que sonreír, pero no me atrevía a cantar (como acabó haciendo él) los estribillos de las canciones. Según acababan, Johnny Rock seleccionaba cuidadosamente la siguiente en el reproductor, que quedaba oculto de mi vista. Yo llegué a seguir un poco el ritmo con las manos, muy tímidamente, entre otras cosas poque tenía un montón de gente a la cola, que iban a pensar "de qué coño van estos dos".

Después de un rato, Johnny Rock me tendió un billete como el de Iris, Madrid-Orense-Vigo, "el asiento ya lo tienes que hablar con el revisor" (porque yo, para ablandarlo [como se ve, innecesariamente], había dicho que quería ir con mi novia), y me explicó que lo que hacía era venderme un pasaje nuevo y reintegrarme el antiguo. Cosa que no me pareció nada canónica, e incluso me pregunté si le estaría robando el asiento a alguien. Luego me acercó un recibo, "échame un autógrafo" y yo pensé "el autógrafo te lo tenía que pedir yo a ti, Johnny Rock", aunque en ese momento no le llamaba Johnny Rock todavía. Cogí mi billete, mi resguardo, y me reuní con Iris en pocos minutos.

Es la primera vez, que yo sepa, que ser jevi me ayuda a que me traten bien como cliente.

Yeah.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

No corta el mar, sino vuela

Ya sé que no os gusta el jevi (menos a ti, y a ti). Pero seguro que José de Espronceda os gusta un poco más.

http://grooveshark.com/s/Canci+n+Del+Pirata/3KWHJs?src=5

Por lo demás, Tierra Santa me parece bastante prescindible como grupo. Es la poesía de Espronceda lo que mola mil.

viernes, 20 de julio de 2012

DEP Jon Lord



Para el que no se haya enterado, el lunes murió Jon Lord, teclista de Deep Purple, a los 71 años. También a él se lo llevó el cangrejo.

Y para el que ande perdido, sabe que este señor es el responsable de obras de arte de la magnitud de Smoke on the Water, Child in Time o Highway Star. Probablemente fuera el mejor músico del grupo, y eso estaba bastante disputado.


Al parecer los viejos rockeros sí que se mueren a veces. Descanse en paz.

jueves, 14 de junio de 2012

Dio, qué grande eras

http://grooveshark.com/s/Dream+On/2GxQhn?src=5

En esta versión, Ronnie Dio canta Dream On, de Aerosmith, con el virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen a las cuerdas. La letra es preciosa, Malmsteen es un portento, pero la versión es verdaderamente genial por la fuerza que imprime el difunto cantante, que le da mil vueltas, en mi opinión, a la vocecilla de Steve Tyler.

En serio, oírlo cantar "sing with me, just for a day, maybe tomorrow the good lord will take you away" es indescriptible...

sábado, 17 de diciembre de 2011

Screaming for Vengeance

benditos 80
Screaming for Vengeance (1982) es el primer disco que escuché de Judas Priest. Antes había oído canciones sueltas; lo típico: Livin' after midnight, Hell bent for leather... Compré este álbum, CD remasterizado de segunda mano, por algo así como 9 euros en la tienda Honky Tonk de Vigo, donde iba mucho con Abel cuando teníamos 16 y 17 años. No recuerdo exactamente cuándo lo compré (seguro que él sí, que es una máquina para las fechas), pero no debía haber cumplido los 18. Fuimos a mi casa y lo oímos, y nos llamó mucho la atención. En el libreto, que había sido escrito para la remasterización, lo pintaban como el mejor disco de Judas, y aunque eso era claramente promocional, es una opinión que comparto.

La sensación que tengo con el Screaming es de que lo estoy oyendo desde lejos, como con eco. Ahora bien, esto tal vez pueda achacarse a una mala producción o lo que sea, pero para mí es un plus más que un defecto. La razón es que le da un toque deliciosamente misterioso. No sé, como si no te lo estuvieran contando todo. Esta tenuidad provoca en mí un poco de sinestesia: el disco en su mayoría es azul violáceo, con ráfagas de rosado.

algo así

El álbum tiene canciones para todos los gustos, desde la frenética canción homónima, una de las piezas más rápidas de la banda, a la psicodélica Fever, que se aprovecha del estéreo para ponerte malísimo, pasando por Bloodstone con su letra velada sobre la proliferación nuclear, o la canción con la que abren todos los conciertos, The Hellion/Electric Eye (originalmente dos canciones separadas, pero son como Mortadelo y Filemón, siempre van juntas) o la "radio-friendly" You've got another thing comin'. En la edición que tengo yo añadieron Prisoner of your eyes, que es una canción de amor que llama al lado más ñoño de los jevis. Y que no os engañen, que todos lo tenemos. Iris debió hartarse de que se la pusiera, en aquellos tiempos.

Mi gay preferido está en el mejor momento de su carrera. Sigue con esa voz metálica que nunca se cuidó y que acabaría perdiendo, sigue con ese registro amplio que te lleva de la suavidad a la dureza y del agudo al grave, y además canta con toda la garra que no tenía en el disco anterior (ni en ningún otro, en realidad). Los guitarristas siempre han sido (hasta ahora que K.K. lo ha dejado) una pareja perfecta; no he oído ningún otro grupo en el que se combinasen tan bien los estilos, los riffs, los solos... Del bajista no puedo decir mucho, porque es un tío más bien soso, pero cumple; el batería de entonces (han tenido 7 bateristas o así), Dave Holland, me parece muy bueno. Pero no nos engañemos, Judas Priest ha estado definido por la voz de Halford y las guitarras de K.K Downing y Glenn Tipton. Cuando alguno falta... ñññah!

como que en seguida se nota
En fin, Screaming for Vengeance es, para mí, el epítome de Judas Priest. Es más metálico que sus inicios y menos enrevesado que sus finales, Halford aún puede mantener un agudo y la formación es óptima. Es el mejor disco del mejor grupo de heavy metal de todos los tiempos, y esto es así.

Además, lo grabaron en Ibiza.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Reseña: Sign of the Hammer




Sign of the Hammer (1984) es el cuarto álbum de Manowar, banda de jevis neoyorquinos que con los años se han convertido en una caricatura de sí mismos, organizando bodas en sus conciertos, comercializando sus propios condones y siendo horteras en general. Bueno, horteras fueron siempre, lo que, para qué negarlo, era parte de la gracia en los 80.

Así como su actitud es típicamente americana egocéntrica (sobre todo la de su líder, Joey de Maio, que es caballero de la Orden de Malta entre otras cosas locas), su música, al menos en inicio, bebe de influencias británicas, como el heavy bueno. Los cuatro primeros discos son muy buenos, en el campo musical metálico, y son lo suficientemente diferentes para que no salgan jamás en los recopilatorios y grandes éxitos y tal. Aunque creo que eso tiene algo que ver con que el guitarrista de entonces cambió. O no, da igual. Lo que sí se nota es una diferencia notable de estilos, pues quitando alguna cosilla ocasional, la música de los inicios de estos paisanos es mucho menos presuntuosa.

El disco del que quiero hablaros tiene ocho pistas, de las cuales una es regulera, una es buenísima y las otras son buenas. En mi opinión. Lo podéis oír aquí; ojo, que está desordenado.

Abre con All men play on ten, una canción de metal más que de heavy*, cuya letra básicamente habla de lo mal que está venderse a la discográfica, y que "it's more to me than just a job [...] nobody tells a man how to play". Es pegadiza y sirve de buena introducción al disco, creo.

A continuación, e irónicamente, Animals recuerda un poco a lo que luego se hizo en los ochenta, un poco "radio edit". Con diferencia es la más facilona de todas, pero entre la letra, que habla de sexo salvaje ("your skin is screaming, glad we met? Tonight's one night you won't forget") y la rapidez de la estrofa, me parece que no decepciona.

Luego vienen Thor (The Powerhead), Mountains y Sign of the Hammer. Estas tres podría denominarlas el núcleo del disco, aparte de porque el martillo dichoso es el de Thor, porque comparten un estilo épico que luego pasaría a ser la marca de la casa, inclusive la temática mitológica nórdica. Thor es más completa, con sus estrofas, su estribillo guay, sus cambios de ritmo... Mountains es una balada muy chula, de las que te sacan la lágrima si las escuchas en el momento oportuno, con un guitarreo tranquilo al principio y un final de prom porrom, así, muy Beethoven. Sign of the Hammer es más rápida y a mí me gusta menos, pero es innegable el parecido con Thor en cuanto a estilo.

Continuamos con The Oath, que es la más rápida de todas, y en la que empiezan a hacer una cosa que luego explotarían hasta la saciedad: la guitarra, en lugar de tocar melodía, suena chaca chaca chaca, como unas maracas. O tal vez no sea la guitarra sino unas maracas. En todo caso, esta canción usa el recurso con éxito, y tiene un estribillo in crescendo "hear-my-wAr-CRY! ...I've sworn-the Oath!!" para ponerte los pelos de punta mientras agitas la cabeza. En serio, me gusta de verdad.

Después tenemos Thunderpick, que es un rollo. Es como si asociaran un acorde a cada número del 0 al 9 y tocaran el número pi. De cuando en cuando les mola hacer eso para presumir de lo buenos músicos que son. En este caso, a veces se relajan y proponen una melodía, y en seguida se cansan y hacen el tonto. Si no te gusta el heavy, aquí tendrás una razón, probablemente.

Por fin, Guyana (Cult of the Damned) es la mejor canción del disco, y punto.



mira, me equivoqué, sí que salieron en una recopilación.

*diferencia entre metal y heavy, grosso modo.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Dio

Hay veces que empiezas a oír una canción, o bien lleva sonando un rato, y de repente te das cuenta de que la voz del que canta te está atrapando. Hay algo en su timbre, en su modulación, en qué se yo, que te atrae inexorablemente.

Yo tengo esa sensación casi cada vez que oigo la voz del difunto Ronnie James Dio (1942-2010). Algunos de mis lectores conocerán al bajito vocalista de Rainbow, Black Sabbath y DIO de primera mano; a los que no les animo a escuchar alguna de estas canciones: Holy Diver o Heaven and Hell, por ejemplo.

Ronnie no tenía unos pulmones poderosos como los de Ian Gillan (Deep Purple) ni una variedad de registro como Rob Halford (Judas Priest), y eso sólo hablando del jevi; si nos metemos en la música en general estoy seguro de que habrá mucha gente que sabe más que yo del tema que podrá criticarlo en profundidad.

Pero hay algo en su manera de cantar que me transmite energía. Es esa carraspera que no tiene, ese grito que nunca estalla... Tal vez esa contención, que hace pensar que hay mucho más debajo... Da la sensación de que cuando Ronnie James Dio cantaba, lo estaba sintiendo profundamente.

Además, inventó lo de los cuernos en los conciertos