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miércoles, 17 de diciembre de 2025

Y qué importa ser poeta, o ser basura

 En este prolongado entierro de mi adolescencia que comenzó en 2020, el último protagonista ha sido el inefable Roberto Iniesta, líder y alma de Extremoduro, que se fue hace hoy una semana. Muchos han sido los homenajes en las redes sociales, de faranduleros o políticos. Me chista que ensalzan su delicada poesía de los últimos años (sin duda, fantástica) y que las instituciones quieran ahora hacer ver lo mucho que lo apreciaban.

 La auténtica constante de la vida de Robe fue su rechazo al orden establecido. Y ese riff diabólico, esa transgresión, es lo que reverbera en nuestros corazones. Es lo que hizo que miles de jóvenes de los noventa no pudiésemos dejar de escucharlo, y que seamos ahora tan conscientes de que esa juventud ya se acabó. Y algunos miramos al suelo con tristeza y aún duele más verse las pezuñas pegadas al camino alquitranado.

 La gente de mi generación no creció oyendo material defectuoso en pabellones gigantescos con zonas VIP y pintas de cerveza a 12 euros. Nosotros crecimos gritando "¡¡Mierda!! ¡Qué mierda más gorda, qué asco de idealismos sociales! Qué asco de ilusiones, solo llenas de falsas esperanzas..." al son de sus canciones en radiocasetes en locales llenos de humo. Robe era puro punk; de la calle vino y la calle lo alzó al estrellato. Ni la Junta de Extremadura ni el Cabildo de Plasencia, ni TVE ni la SER le echaron un solo capote cuando empezaba, y solo cuando ya era el líder indiscutible del rock patrio le empezaron a hacer la rosca. 

 Y, por supuesto, la situación es análoga para los músicos actuales. El mismo Robe, al recibir la medalla de Extremadura, reclamó ¡locales para los jóvenes! Esos que "todavía no saben que son" creadores. Cuando ya llevaba 20 años de experiencia, lo único que había cambiado es que a él sí le hacía caso el establishment.

Son muchas las palabras del maestro que me vienen a la cabeza en contraposición a sus (sin duda, fantásticas) poesías citadas esta semana, pero creo que me quedo con estas: iros todos a tomar por culo.

sábado, 27 de abril de 2019

Veintiuno en la Joy Eslava

La primera vez que fui a la sala Joy Eslava de Madrid fue a un concierto de Bersuit Vergarabat con Cazcarra y Raquel Maestre, en el que éramos prácticamente los únicos españoles presentes ("probablemente", dijo el argentino de delante cuando Raquel lo mencionó casualmente).

A la misma sala, años después, volví ayer a ver a Veintiuno. Veintiuno es un grupo toledano cuyo líder es Diego Arroyo, compañero de carrera de Iris y novio de Tere, una amiga muy cercana; ambos estuvieron en nuestra boda (y de hecho Diego tuvo ocasión de hacer un poco de promoción del disco). El resto del grupo son Jimmy (guitarra), Pepe (batería) y Yago (bajo). Conocemos a Diego desde hace más de trece años, pues, y hemos visto la progresión de Veintiuno desde sus comienzos. Le hemos visto superar su timidez, trabajar sin tesón en su proyecto, sobreponerse a bajas en la formación, haciendo contactos en la escena madrileña, y pasar de tocar en garitos desconocidos a hacerlo en salas de nivel en la capital, o en festivales como el MadCool. Y encima se ha puesto como un mádelman.

En 2015 Veintiuno publicó Nada parecido, un disco que para mí, marca un punto de inflexión en su carrera. Cuando Iris y yo asistimos a su presentación, no habíamos oído nada del álbum, y en cuanto empezó el concierto alucinamos. En particular, yo no conocía mucho la obra de Diego, y lo poco que había oído no me gustaba tanto como las cancionzacas que se marcaron aquella noche en Fortuny. Desde entonces, si no me equivoco, empezaron a tener más visibilidad, tocaron en Radio 3, en la sala Sol, en el programa "La Vida Moderna"... A petarlo, vaya.

arriba: el friki flacucho de la primera fila, en el proceso de petarlo
El concierto de ayer fue una muestra de lo mucho que han avanzado: ya no se trataba de amigos y familiares, sino de un público nutrido que los han descubierto en la radio, en Spotify o de cualquier otro modo diferido. Un público nutrido que se entregó desde el principio, cantando las letras completas y con el cual Diego conectó muy bien, en su estilo un tanto irónico. Me hizo mucha gracia ver cómo ha evolucionado su estilo a la hora de pedir al público que repita lo que él canta o vocaliza. Hace años, intentaba vocalizaciones muy complejas y la gente éramos incapaces de seguirle. Luego, fue simplificando sus instrucciones, hasta el punto de que ayer lo explicó muy bien picadito, de modo que fuera imposible que lo hiciéramos mal. ¡Y funcionó!

Entre los highlights de la noche se encuentran el hecho de que abrieron con una narración leída por el cómico Quequé, y las colaboraciones de Zahara y Zetazen, que son gente que yo en particular desconozco, pero que causaron gran sensación entre el resto del público y se ve que son bastante famosos. En cualquier caso, ambas colaboraciones estuvieron muy bien. También disfrutamos mucho de los toques más funk que les da Jimmy (que no estaba en el grupo cuando sacaron Nada parecido) a las canciones. 

Yo eché de menos mi canción favorita, que es Antorcha Humana, pero qué se le va a hacer. Espero que cuando actúen en las Ventas en 2025 la toquen.

menos celebrar y más prepararse Antorcha Humana
Mola mucho ver crecer a un grupo, y mola mucho que a un amigo le vaya bien, y mola más que todo eso ver que el esfuerzo da sus frutos. Hala, oídlos un poco.

domingo, 17 de enero de 2016

Inglaterra de luto (RIP Bowie & Rickman)

Como todos sabrán, esta semana fallecieron David Bowie y Alan Rickman a la misma edad de 69 años, de sendos cánceres, por supuesto. Dos iconos londinenses de la música y el cine y el cine y el teatro respectivamente, cuyas muertes (sumadas a las de Lemmy, de la que acabo de hablar) dejan a uno preocupado por la salud de Michael Caine, Ian McKellen, Judy Dench o Richard Attenborough, entre otros.

Nunca fui fan de David Bowie, por desconocimiento más que por otra cosa. Mi recuerdo más vívido de él es el de la película Labyrinth, donde lo cierto es que emana un magnetismo surrealista que supongo que es lo que todo el mundo admira de él, con razón.

De Alan Rickman, sin embargo, siempre he sido admirador desde que lo vi en Robin Hood (la de Costner), donde se hace dueño y señor de la pantalla, dando un soberano repaso al protagonista y superando también con creces a un Morgan Freeman cuyo papel no da más de sí. También es estelar como profesor Snape en las películas de Harry Potter, como es estelar su interpretación de Hans Gruber en La Jungla de Cristal. Un malo memorable cada vez que lo he visto, y un personaje entrañable en Love Actually; real, tridimensional, inolvidable.

Desde luego, habrá que repasar bien su filmografía, del mismo modo que la discografía de Bowie, como magro pero imprescindible homenaje a dos gigantes que anduvieron entre nosotros. Descasen en paz.

martes, 12 de enero de 2016

RIP Lemmy

Llevo dos semanas pensando en algo digno que escribir por la muerte de Lemmy, pero nada se acerca a describirlo mejor que sus incontables citas y entrevistas. Así que me remito a la letra de On Parole (1979), que es tan buena como cualquier otra para rendir homenaje a este inefable personaje del siglo XX:

They locked me up, put me away,
Said "You're gonna get out in forever and a day"
I didn't know what was going on,
All I was doing was looking for fun,
Forgot the reason, that's what I'm told,
But you've gotta get it in before you get old


 (Foto: Mark Marek)
O también:

"Death is an inevitability, isn’t it? You become more aware of that when you get to my age. I don’t worry about it. I’m ready for it. When I go, I want to go doing what I do best. If I died tomorrow, I couldn’t complain. It’s been good."

Rock in peace, Lemmy.

jueves, 15 de mayo de 2014

Y qué haces en el proyecto, exactamente?

Un enorme documento de cálculo (que no Excel sino Open Office) con un montón de hojas:



Quiero llamar la atención sobre tres cosas:

- Lo que está en rojo me lo he inventado miserablemente. Esto lo hago a menudo, para poder avanzar mientras la tutora no me resuelve las dudas, pero teniendo un orden de magnitud para hacerme una idea. Tomo ciertas hipótesis bastante realistas y tiro palante. Lo bueno del no-Excel es que es sencillísimo cambiarlo después.

-Uso profusamente los comentarios para recordar a posteriori las decisiones tomadas y las razones que me llevaron a ellas. Es más cómodo que apuntarlo en cualquier otro sitio.

-Estoy oyendo ahora mismo Heredeiros da Crus, mis rockeros en gallego favoritos, y en mi top 3 de grupos gallegos en general junto a los Suaves y Siniestro Total. 

martes, 18 de junio de 2013

Del rock, hasta los andares

No sé por qué os cuento esto. Estaba pensando titularlo "mis canciones favoritas", luego pensé en "mis canciones de rock favoritas", luego pensé en todas las que me estoy dejando, y por fin llegué a la conclusión de que no hace falta ninguna excusa. Just fucking listen to them:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLNqHtmyttGrBrSQ2yFgNi3PFugPmgsbPT

En orden cronológico:

Jailhouse Rock (Elvis Presley, 1957) el rey, el padre y el espíritu santo

Heart Full of Soul (The Yardbirds, 1965) lo que hacía Jimmy Page antes de ser padre (del metal)

Born to Be Wild (Steppenwolf, 1968) incluyendo el posible origen del término "Heavy Metal"!

Don't Let Me Down (The Beatles, 1969) es difícil escoger una sola canción de los Bítels, pero creo que me quedo con esta.

Aqualung (Jethro Tull, 1971) "Sun streaking cold/ an old man wandering lonely/ Taking time/ the only way he knows". En el Covarrubias tenían el vinilo y debí escucharlo diez veces yo solo en la sala de Clásica...

Dolly Dagger (Jimi Hendrix, 1971) de la percusión del inicio al solo increíble del final, esta canción es pura magia. Toda una... experiencia

Rock'n Roll (Led Zeppelin, 1971) que hay otras, pero esta es la más desenfrenada

Have You Ever Seen the Rain? (Creedence Clearwater Revival, 1971) y como contraste una lenta de los californianos estos cojonudos

Highway Star (Deep Purple, 1972) la auténtica obra maestra de Deep Purple fue improvisada en un autobús con Blackmore repitiendo "sol" y Gillan inventándose la letra. Y sobre ella Jon Lord toca el teclado inspirándose en Bach, nada menos...

Gethsemane (I Only Want to Say) (Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, Ted Neeley, 1973) Jesucristo pidiéndole explicaciones a Dios en la canción más emotiva y llena de pasión que he oído nunca

Sabbra Cadabra (Black Sabbath, 1973) a pesar de ser relativamente simple en el contexto de Black Sabbath, tiene algo que hace que me sorprenda cada vez que la oigo

Time (Pink Floyd, 1973) una letra espeluznante y una composición exquisita, delicada, genial

Burn (Deep Purple, 1974) según Abel, el mejor riff de todos

Man on the Silver Mountain (Rainbow, 1975) según Enzo, el mejor riff de todos

Motorhead (Hawkwind, 1975) o cómo usar "paralelogram" en una letra de rock duro. La última canción de Lemmy con Hawkwind, antes de formar, pues eso, Mötörhead

High Voltage (AC/DC, 1975) para mí esto le da mil millones de vueltas a lo que hicieron después de la muerte de Bon Scott

Delivering the Goods (Judas Priest, 1978) dura, rápida, excitante, fresca... y tiene 35 años

All Along the Watchtower (At Budokan) (Bob Dylan, 1979) mi versión preferida de la canción, por delante incluso de la de Jimi Hendrix

Ace of Spades (Mötörhead, 1980) sigue siendo la mejor estrofa de la canción de Lemmy (tiene dos, 1916 y el resto de su carrera musical)

Sherry Darling (Bruce Springsteen, 1980) también es difícil escoger sólo una de estos años del Boss

¡Qué desilusión! (Leño, 1981) Rosendo es el mejor guitarrista del rock español, el tipo más grande de Carabanchel y un letrista muy infravalorado

Ayatollah! (Siniestro Total, 1982) siete años antes de que Jomeini ofreciese una recompensa por la cabeza de Salman Rushdie, los punkis vigueses cantaban "soy un enemigo de Alá [...] Ayatola no me toques la pirola"

Run to the HillsHallowed Be Thy Name (Iron Maiden, 1982) dos canciones bastante diferentes del álbum debut del increíble vocalista Bruce Dickinson en el grupo insignia del jevi ochentero.

Battle Hymn (Manowar, 1982) esta canción le gusta incluso a Diego Sanfelipe, que entre otras cosas escucha italodance

Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones con Aretha Franklin, 1986) una de mis canciones preferidas de los Rolling cantada por este vozarrón de esta pedazo de cantante que es Aretha Franklin

Pardao ( Los Suaves, 1991) la canción más delicada de los Suaves

Ay, Dolores (Ante todo mucha calma) (Siniestro Total, 1992) es la canción que más disfruto en sus directos

Fear of the Dark (Rock in Rio) (Iron Maiden, 2002) 250.000 personas coreando el estribillo

Molinos de Viento (Mago de Oz, 1998) de los mayores exponentes del jevi nacional

Further On (Up the Road) (Bruce Springsteen, 2002) y en general el álbum de The Rising es una pasada

Stealing My Heart (The Rolling Stones, 2002) es mi despertador, e Iris insiste en dejarla sonar hasta el final

martes, 28 de mayo de 2013

Coda

Me quedaron algunos grupos en el tintero la otra vez.

The Flogging Molly
Descubrimiento: Navegar por Spotify a partir de la banda sonora de The Wire
Qué es: "Irish Punk"
Recomiendo: Drunken Lullabies



Hace una temporada me dio muy fuerte por escuchar punk irlandés, que normalmente ni es punk ni es irlandés, pero tiene reminiscencia de ambas cosas. Empecé con Dropkick Murphys por el blog de Gayolo, y  pasando por The Pogues llegué a Flogging Molly, que creo que son los que más me gustan.


Rhett & Link
Descubrimiento: participaron en una Epic Rap Battle of History
Qué es: un dúo de humoristas de Youtube
Recomiendo: The Graduation Song


Rhett y Link se dedican a hacer vídeos humorísticos en Youtube desde hace años. También componen y tocan canciones ligeras. Son de ese tipo que te anima cuando estás a tope de trabajo.

Fuel Fandango
Descubrimiento: un concierto al que no pude ir
Qué es: Flamenco tecno pop
Recomiendo: Hype



Cristóbal Cazorla Von Torreperogil me propuso en mitad de exámenes "acercarnos a Las Vistillas a un concierto de Fuel Fandango" con unos amigos suyos. Si bien rechacé la oferta, le prometí escucharlo. Resulta que Denis y María conocen al líder y productor del grupo. Y que es la bomba. Oídlo.

Robin Trower
Descubrimiento: lo recomendaba un bloguero al que leí casi al azar
Qué es: Rock setentero
Recomiendo: The Fool and Me



Supongo que este hombre tendrá cierta fama que yo desconocía. El caso es que es rock del bueno y se merece publicidad. No puedo dejar el rock, ¿sabes?


lunes, 13 de mayo de 2013

Electric bugalú

En los últimos años he descubierto un montón de música de calidad. Algunos de los músicos son conocidos, otros se dan por supuesto y otros son novatos totales. En aras de difundir la cultura quiero comentar los que más me han gustado. En general no me voy a extender, dejando que las canciones hablen por sí mismas:

Rodrigo y Gabriela
Descubrimiento: lo escuchaban los compañeros de piso yanquis de Iris en la India.
Qué es: un dueto mejicano de guitarras.
Recomiendo: Tamacun


Rodrigo y Gabriela tocan guitarreo español, muy apasionado y muy molón. Al parecer son muy famosos en Estados Unidos.

Los Beatos
Descubrimiento: es el grupo de Alberto Maestre y Alberto Fernández (Judío y John Wayne)
Qué es: indie rock
Recomiendo: Malditos pensamientos


Mis amigos Judío y John, junto con Manuel Villena, Víctor Sierra y David García, grabaron cuatro canciones en diciembre de 2011. Tomaron como nombre para el grupo el del pueblo de Manu. La marcha de Alberto Maestre a Canadá meses después dejó la formación en el aire, a pesar de ser uno de los grupos más prometedores del escenario patrio.

The Black Keys
Descubrimiento: que Iris me pusiese Lonely Boy unas cuantas veces
Qué es: rock
Recomiendo: Run Right Back


Aquí me imagino que la sorpresa será menor. Estos señores han venido a Madrid a tocar y el concierto fue multitudinario y un éxito. Si aún no los habéis oído, ¡poneos al día en moderneo!

Kasey Chambers
Descubrimiento: la banda sonora de Los Soprano
Qué es: country
Recomiendo: The Captain


La australiana Kasey Chambers ya hace años que tiene éxito, pero chico, qué quieres, yo la conocí hace un par de inviernos. En general es suavica, pero también le da ritmo al cuerpo a veces.

Mileth
Descubrimiento: el grupo de mi amiga Dana
Qué es: Pagan folk metal galaico (pero no os asustéis)
Recomiendo: Cuarta pregaria na lúa morta



Soy consciente de que esta música no es para todos los públicos, y encima la calidad del sonido deja mucho que desear. Sin embargo, estoy sinceramente impresionado con la voz de Dana. Se merece cantar toda la canción. Las letras del grupo me molan mucho, también.

Nice Peter
Descubrimiento: Youtube y las Epic Rap Battles of History
Qué es: irresistibles canciones chorra
Recomiendo: Bald Guy


Nice Peter es un californiano que se ha hecho famoso haciendo batallas de rap satíricas, interpretando a famosos o a personajes históricos. Además, en su propio canal se dedica a otras obras musicales y a ser riquiño en general. La canción que os propongo es un ejemplo de su filosofía optimista y jovial.

Electric Fence
Descubrimiento: el hermano de mi amiga Alicia Astasio tocaba la guitarra en él
Qué es: hard rock
Recomiendo: In the middle of nowhere

Science Friction, portada por Juan Astasio
Antes de que Juan Astasio se fuera a Nueva York (cómo emigran los jóvenes españoles, oiga), él y su grupo grabaron este discazo. Yo los había visto en concierto; ante mi entusiasmo Alicia me regaló una copia del disco firmada por el grupo.

Bogi Jui 
Descubrimiento: Iris a través de Facebook
Qué es: música tradicional guineana
Recomiendo: Africa Dance


La historia de cómo descubrimos a Syla y Sonidos de la tierra (la traducción de Bogi Jui) la conté aquí. Desde aquella vez fuimos a otro concierto que fue muy divertido, en un bareto minúsculo lleno de cuarentonas bailongas y negros negrísimos.

Hala, espero que algo de esto cale, ¡que hay tomate!

miércoles, 8 de mayo de 2013

Another Brick in the Wall (pero no el que tú crees)

Para variar un poco, me acabo de poner The Wall, el disco entero, en Youtube. Llego a la parte de la (creía yo) trillada Another Brick in the Wall Part I, y ¡oh sorpresa!

No oigo la sabida estrofa que todos hemos oído mil veces, "We don't need no education/ We dont need no thought control/ No dark sarcasm in the classroom/ Teachers leave them kids alone", ni siquiera el ritmo de siempre. Lo que tengo es una guitarra de lo más sutil, vaporosa, con un bajo que amenaza una ruptura que no llega, y los siguientes versos:


Daddy's flown across the ocean
Leaving just a memory
A snapshot in the family album
Daddy, what else did you leave for me?
Dad, what you leave behind for me?

All in all it was just a brick in the wall
All in all it was all just bricks in the wall


Por qué no se conoce esta parte (o no tanto como la típica, no vayáis de listos) se me escapa. Cuando mi tío Chilo lea esto querrá matarme, y con razón, porque es un delito por mi parte no haberla descubierto antes.

Ya van tres veces que la vuelvo a poner, una detrás de otra...

lunes, 22 de abril de 2013

The bear and the maiden fair

El capítulo 3 de la tercera temporada de Juego de Tronos usa la siguiente canción para los créditos finales, después de una escena particularmente impactante:


Que es una versión de la canción El oso y la doncella, que suele aparecer en los libros. Anteriormente, en mitad del capítulo, una compañía de soldados la canturrea por el bosque, a capella, claro.

Este amor por los detalles mola, tanto en los libros originales como en la serie. Y al contrario que otra gente, no me parece mal una canción moderna y cañera para una serie seudomedieval. Encima, si es en los créditos, no problemo.

martes, 9 de abril de 2013

Perdona, McCartney, tío

Vale, siento lo del otro día, Paul.





Al parecer estas dos canciones son de McCartney, con lo que debo rectificar y reconocer que también me flipan sus creaciones.
Ahora corred, poneos el Magical Mistery Tour, que es un discazo impresionante. ¡Yo me vuelvo al tajo!

martes, 12 de marzo de 2013

Habladme de los Beatles

Siempre se dice, ¿no? "qué buenos son los Bítels, cómo me gustan" y luego resulta que todos conocemos los veintipico singles y poco más. Al menos así me pasaba a mí, pese a las numerosas veces que mi amigo Judío me aseguraba lo profunda y de calidad que es su discografía. Con Iris oí alguna canción más (concretamente Norwegian Wood, pionera en el uso del sitar), y Raúl, mi compañero de piso, se enamoró de In my life y la reprodujo un par de veces, así que decidí quitarme el gusanillo y dedicarle tiempo al grupo, que si dicen que fue el mejor grupo del siglo XX, algo farían.

Total que me puse el Rubber Soul en Youtube, y luego el Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, y el Revolver, y el álbum blanco (The Beatles), desembocando a la postre en Pink Floyd y su Dark Side of the Moon, que no es los Beatles pero es música inglesa buena de todos modos. No oí ninguno de los cuatro primeros discos, porque me cansa un poco el rollo, y aunque el resto de las canciones sean la segunda venida de Jesucristo no me apetece oír otra vez Love me do. Y yo que sé, como si no hubiera discos donde elegir. El día siguiente (que debió ser el viernes) me puse otra vez todos estos y Abbey Road. Y, tío.

No voy a decir que he desperdiciado mis oídos escuchando otra música, porque esa otra música ha sido rock añejo, sobre todo, pero me sorprende no haber sido consciente de las cosas que hicieron estos británicos, así como que no se conozcan en general. Desde las canciones más tontas tipo When I'm Sixty-Four a las baladas como If I Needed Someone todo es impresionante. Y luego tenemos las canciones que mucha gente conoce, por ejemplo Lucy in the Sky with Diamonds o While My Guitar Gently Weeps. Y me pregunto: ¿por qué no están en todas partes? ¿Por qué no las ponen en todas las radios todos los días? ¿Acaso hay algo mejor?

En general, de todos modos, me quedé con la sensación de que las mejores canciones eran las que no cantaba (y diría compuso, pero tampoco me apetece comprobar, canción a canción, si son suyas, porque en general los créditos iban para Paul y John por igual) Paul McCartney. Let it be y Hey Jude son canciones muy buenas, que me gustan mucho, pero tío, no se puede plantear una banda de rock con un share de señoras mayores y niñas de quince años. Cosas como You Won't See Me, que no pueden ser más ñoñas. Si se trata de baladas, en el mismo Rubber Soul tenemos In My Life, que tanto gusta a Raúl, con razón, pienso yo; escrita por Lennon, y Wait, que escribieron juntos. Y que yo creo que están bien conseguidas.

Que no es que no me guste McCartney. También mi padre dice que de joven le molaba más Lennon, y ahora al contrario. Pero tampoco conozco canciones posteriores de McCartney así, molonas (por favor, recomendadme algo en los comentarios), mientras que Lennon sí que tuvo lo suyo y me gusta bastante.

 y el tío componía estas cosas, hombre, quita pallá

George Harrison, por su parte, era un genio de la guitarra, cosa que no creo que sorprenda a nadie. Si no se le hubiera ido tanto la olla con el misticismo indio y el sitar y eso, creo que habría sido mucho más reverenciado en su carrera en solitario. Y en cuanto a Ringo Starr, al que admiro por su capacidad de ser casi un extra, no enfadarse con nadie y forrarse, luego se sacaba canciones intrascendentes pero pegadizas: todos sabréis de Yellow Submarine, pero también Octopus's Garden o Don't Pass Me By. Que no son ningún paradigma de la música rock, pero oye. Y encima está hecho un chaval con 72 años.

está más guapo que a los 20 
En fin. Me pregunto qué habría sido de Lennon si no lo hubieran matado, si se hubieran vuelto a juntar en los 90 como otros grupos de su época, y si será verdad que McCartney es una señora vieja en el fondo.

viernes, 20 de julio de 2012

DEP Jon Lord



Para el que no se haya enterado, el lunes murió Jon Lord, teclista de Deep Purple, a los 71 años. También a él se lo llevó el cangrejo.

Y para el que ande perdido, sabe que este señor es el responsable de obras de arte de la magnitud de Smoke on the Water, Child in Time o Highway Star. Probablemente fuera el mejor músico del grupo, y eso estaba bastante disputado.


Al parecer los viejos rockeros sí que se mueren a veces. Descanse en paz.